周星驰精华全收藏（多图） - YOUabc游来游去旅游网

当前位置：首页 > 论坛 > 说吧聊吧 > 周星驰精华全收藏（多图）

作者

主题：回复：周星驰精华全收藏（多图）

第50楼

张飞


发帖：2999
等级：逍遥九州
积分：3315
注册：2007/3/7

　简短截说，星爷的片子里面有龙哥的镜头大家是都知道的，尤其是打斗场面，堪为龙哥二世，但是也有一些小镜头也有模仿的，小弟截了一

些镜头，给各位兄弟姐妹看一看。
（关于打斗场面，我没截，因为这些镜头地球人都知道的，所以就没截）
首先是精武门登场（大家看就行了，我就不多说了）
陈真问师兄师傅到底是怎么死的

[本贴被作者于2007-3-30 16:15:44编辑]

用户IP：*.*.*.*

发帖时间：2007/3/30 16:15:00

作者

主题：回复：周星驰精华全收藏（多图）

第51楼

张飞


发帖：2999
等级：逍遥九州
积分：3315
注册：2007/3/7

我看着电影里的周星驰依旧吊儿郎当地出现在贫民区的广场上，唇畔与下巴上是没有刮过的胡子，穿着破烂而邋遢的衣裳，我看着他痞里痞气

的模样，他去敲诈、抢劫冰淇淋吃、接着又被打得半死，电影里的他一如既往地落魄，无助，却异乎寻常地有着坚定的英雄梦。到最后，他肃

穆地推开面前的门，去迎战最强大的敌人，终于透过那扇被缓慢打开的门，我又看到了那张不再浮躁不再黯淡的脸，他沧桑凝重，透露着无所

畏惧与一往直前。那张脸，我并不陌生：那是一张零零漆的脸，他拿着手中的钢刀，孤独地面对着手持金枪的铁甲人；那是一张苏乞儿的脸，

他看着那缺少最后一招的降龙十八掌秘籍被狂风快速地吹阅，而赵无极却正在等待对他进行最致命的一击；那是一张食神的脸，他已不再是史

蒂芬周，他是一碗至情至性的黯然消魂饭；那是一张至尊宝的脸，他已经不再是山寨大王，他脚踩着五色祥云……一次次反复重温已经让我没

有了久违的喜悦，反而觉得这张脸的瞬间变换已经熟悉得不能再熟悉，无论是在北京灯火阑珊的夜空抑或是香港那鸟兽繁华的街头，他那张沧

桑的脸与落拓的身影就像是一个邻人，从无数散落欢乐的记忆碎片中一闪而过。
　　这似乎是只从属于周星驰的桥段，从忍辱、妥协、偷生，一直都仿佛蝼蚁一样不能掌控着自己的命运，可是却从来不肯轻易放弃自己的梦

想，正如在《少林足球》中他说：“人没有了梦想,和咸鱼有什么区别”。于是他一次次完成变身，甚至从外卖小子变身为“超人”，从龙套演

员变身为“卧底神探”，从捡垃圾的变身为“功夫球星”。
　　而我却常常在想究竟是什么让那张脸给人如此的印象深刻，是他在电影里偶尔飘飘洒洒深沉而寂寞的眼神，还是他那些浅浅而意味深长的

笑。那些曾经让人欢笑的电影，也曾经让人感动于持子之手的的甜蜜，或是无法圆满的爱情。他总是以卑微的形式表现出至深的情感，以最夸

张的方式表达着人们的自私与欲望，尽管面部表情像是一个顽童，穿行于花花世界占山为王，却又总是在最不经意的时候流露出些许悲伤。
　　他曾经说自己的童年梦想就是教功夫，当演员。当别人问他成为巨星的第一件事情是什么的时候，他说是斗志与梦想。
　　他始终孜孜不倦地扮演着小人物形象，人们形容工作中的周星驰是一个很苛刻的人，甚至很多与他合作过的伙伴最后都因为与他交恶而离

开了他，而绯闻中的女友们也往往在与他分手后对他三缄其口，他是如此复杂的一个人，看着他在电视上接受采访，害羞地笑着，那表情并没

有电影里舒展与开怀，他谈起他的偶像李小龙，他曾经买武功秘籍练习，这些似乎都是藏在他心中多年的珍宝，纵使与他人分享，也总是小心

翼翼。不能忘记的是《喜剧之王》里海边的那场戏，张柏芝叹息：“前面好黑啊！什么也看不见。”周星驰淡淡一笑说：“没关系，天亮之后

你就什么都看见了。”仿佛印证的也正是他自己，终于有一天，他用自己的坚持与努力打通了任督二脉，他从一名默默无闻的龙套演员变成了

喜剧之王。
　　看完那连场的打斗与童话般美丽的结局，我已经无所谓欢笑与热泪盈眶，无所谓有哪些段落好笑哪些不好笑，无所谓他到底还留下了些什

么经典台词与周星驰的戏份到底有多少，因为我知道，当他使出最后那一招如来神掌之后，他最后只能再次回到平凡的世界，长久的等待只是

为了迎来短暂的荣耀，然后他开一间琳琅满目的糖店，其实他已经无数次这样拿得起放得下，惟一不舍得的却只是一份小人物的达观与开心。
　　这样有梦的人是值得让人们尊敬的，因为他曾经带给我的们的不仅仅是欢乐，更多的却是一种不屈不挠，不悲观也无所谓失望的力量。
　　而我也知道那些电影上的他，并不是真的他，他只用一声大笑就已经解析了太多生活的假象，他的嘴角一撇就足够颠倒众生。可是他的放

荡与恣意却仿佛只是他制造的一个虚幻的影子，任我们将自己的影子与之交汇重合，他自己却宁可摘下那层放肆的面具，穿朴素的衣裳，吃普

通的饭菜，怎么都不肯抹去自己骨子里的平凡色彩。哪怕所有的辉煌与风光都那么闪耀，而在他的心底却永远留着一只普通的棒棒糖的位置。
　　曾经，我勾勒过这样的画面，在拥挤的街头或某家已经打烊的茶楼，周星驰与我擦肩而过，我茫然的心头忽然闪过一张熟悉的脸，韦小宝

、唐伯虎、零零发、蛋塔王子……蓦然回头看着他那渐行渐远的背影，晚风吹起他的几丝白发，我没有追过去，只是停下我的脚步，目送着那

个身影的消失。
　　他的背后是嘈杂的人群与闪亮的霓虹灯，而画面中辉映浮沉的落寞仿佛就是他那张我并未看清晰的脸。或许，他并不是周星驰，那只是一

个小人物的沧桑与微笑。

用户IP：*.*.*.*

发帖时间：2007/3/30 16:18:00

作者

主题：回复：周星驰精华全收藏（多图）

第52楼

张飞


发帖：2999
等级：逍遥九州
积分：3315
注册：2007/3/7

很多人说《功夫》是周星驰对前辈的致敬、对过去的怀旧、对记忆的复兴，他营造的氛围、他请来的明星，无一不与我们的网络时代拉开距离

。但“旧”字绝不是《功夫》的主题，它体内流动的血液是“新”：技术创新、手法革新、花样翻新，是在这个惊喜不断的时代里真正让我们

骄傲的华语电影作品。
　　故事：★★★☆
　　创意：★★★★★
　　技术：★★★★☆
　　综合评价：★★★★☆
片中周星驰与哑女的爱情戏如惊鸿一瞥，倒是他对功夫的热爱被大肆渲染出来，让人目不暇接，宛如一次华丽无比的功夫革命嘉年华。
　　从《功夫》的重心转移———着重特技、群戏、虚拟城市处境———大抵可看出周星驰的决心。如果《少林足球》是脱离香港的鸣哨，《

功夫》带着功夫文化及功夫武侠电影的深厚传统、世界性的对功夫的熟知，已是飞脚踢开了全国市场。但那是欣喜的，因为周星驰的转型，是

经历多层次的沉淀提升，在特技、在人情、在极力不去重复自己的前题下，耍了一场功夫革命嘉年华，也是他导演与演员生涯的革命成果。像

打通任督二脉，往后的周星驰再也不一样。
　　从功夫场面的处理到周星驰的个人发展来看，《功夫》都是划时代的。它是近年所流行的视觉奇观式创作的电影艺术代表（奇观式设计着

重设计物本身的语不惊人死不休造型，主动寻求争议性，务求成为都市话题，表现在建筑、平面设计、时装等多个方面），最突出是把我们惯

常的对武侠招式的想像（透过看武侠小说或过往较简单的特技而来），藉更先进的计算机效果处理成一场刺激视觉神经的功夫嘉年华。琴音化

身兵器和武士、山雨欲来的黑影、狮吼功的摧毁性，都体现一种特技结合功夫/武侠片文化的提升。
　　从这种针对性的提升，我们看到周星驰作为导演的强烈意识，矢志要把功夫类型推向另一层次，也是对自己的挑战。
　　首先，招式对打在片中特技的处理下，有了比Matrix更新的发展，各种对打过程中的时间空间处理，如狮吼功、漫天砖头慢镜招式，配合

影机运动，塑造出一个现实中难以看到但武侠片迷都曾经幻想过的情景。通过幻想招式的实现，观众有了大程度的满足感（像找到答案：噢，

原来千里传音、六指琴魔的厉害是这样的）。回答各人在成长年代的一个个谜底，这是周星驰创作的热情根源，同样是观众满足的原因。
　　透过对场面招式的革新（我们得承认：功夫武侠片首先是关于动作招式的，这里暂且把功夫片与武侠片两者结合讨论，尽管功夫片该是上

世纪70年代后才开始普及的称谓），《功夫》成了功夫片另一波的里程。
　　如果武侠/功夫片的几个高潮分别来自（上世纪）50、60年代的拳脚片和古装武侠片（前者代表是黄飞鸿系列电影，后者是改编自武侠小说

或侠义传记的武侠片），60及70年代的胡金铨新派武侠（以禅意、场面调度、服装、空间运用、剪接、镜头运动开创新局），继而是李小龙和

张彻的电影（强调肉体的折磨、阳刚侠义、真功夫对打）；而至80和90年代徐克的新浪潮至后现代英雄重构解构（特别是早期的《蝶变》和后

期的《刀》），至《卧虎藏龙》以吊钢线飞天对打配以奇景式的背景及动作，令武侠片耳目一新———那么《功夫》的崭新之处，无疑是同时

重构与解构。
　　它一方面重构出先前所说的一种新的功夫场面Look，另一方面又把持着周星驰最熟手的反英雄策略。我们除可看到《如来神掌》、《六指

琴魔》、《神雕侠侣》的印记，在猪笼城寨看到《七十二家房客》（当然这不是功夫片）、《龙门客栈》（其他电影参照还有黑泽明的《没有

季节的小墟》和库布里克的《闪灵》）、在周星驰末段的功夫神态和恰如上海的城市背景中看到《精武门》和《大上海1937》的影子。
　　但周星驰要的不是传统英雄，他的英雄不像古典英雄般推动情节，甚至乎，他们往往是被动的。他们形势永远比人弱（所以最好看的不是

后段周星驰由人变神，反而是前段众多卧虎藏龙之高手），就算是身怀绝技的反派，也不过是拖鞋内衣的秃头伯父。一切一切都跟我们想象中

或看过的电影中的大英雄不一样。这种贴近小市民的人民英雄，向来是周星驰最打动人心的设计，《功夫》一直沿用这种草根的认同，取悦普

罗的芳心。像说着那永恒的对白：大侠也要上厕所的。但在一种普遍的认同感外，作为导演的周星驰永远走前一步，寻找一种估得到与估不到

之间的平衡。最明显的例子是包租婆在车上模彷李小龙的招牌手势，完全不发一言只靠身体语言，但相信每个影迷在心底早已替她说着那经典

对白。周星驰就是有能力将一种滥调化为新意。
　　当然，作为功夫片，《功夫》的故事是过于简化的，它甚至连最基本的报仇雪恨两代恩怨也懒理不管。情节起缘不过是一个无心误会（乱

扔炮竹），男主角的感情线更是点缀。反而，写得最感人的是一众城寨分子的相濡以沫、高手的惺惺相惜（同志裁缝高手的笑话跟许多刘镇伟

与周星驰合作的电影近似，如果大家要考究做为监制之一的刘镇伟影响的话）。在每个普通人背后各有故事，真正卧虎藏龙真人不露相，不期

然在无招之中嗅到一点高手气息，这点才最功夫。况且全片贯串的衬托法，即塑造某角色武功的厉害，然后讲他被打败，更能突显后者的高强

；就是这种对比拱托，令全片奇峰突起，真正拍出一山还有一山高的气度，也就是另一种功夫化境。
　　而说到底，《功夫》是一场跟香港流行文化的恋爱，爱到要把它超越。它包含了对功夫片、武侠片、特技、漫画、卡通、粤语长片、电影

配乐、当年武打明星的种种留恋，看得我们随之成长的人笑中有泪（我都尝试过手绘自制武林秘籍）。周星驰的聪明之处是把过分地区性的东

西抽丝提炼成放诸四海皆准的笑料与奇观；如果李小龙把“功夫”二字放进世界字典，周星驰的《功夫》就是重新为功夫片下定义，把功夫片

放进世界电影地图。
　　功夫片拍到这地步，下一部还可以怎么拍？
　　□李照兴（香港）笔名庞奴，香港作家、出版人及影评人，香港电影评论学会理事。
　　■海外反响
　　美国：“终结一切的武侠片”
　　2004年9月15日，《功夫》第一次走出国门，在多伦多电影节上做全球首映，立刻获得大量媒体及cult影迷的追捧。其中最具代表性的是国

际著名媒体《Screen》杂志对《功夫》的评论：“终结一切武侠片的武侠片，《功夫》让《杀死比尔》看上去像一次操场混战”。
　　●“终结一切武侠片的武侠片，《功夫》让《杀死比尔》看上去像一次操场混战。周星驰此番向李小龙和邵氏兄弟诚挚敬礼，将热辣的打

斗场面、闹剧式的谐谑桥段和疯狂的黑色喜剧融为一体，让人大跌眼镜！
　　动作片影迷和周星驰的追随者大概会被《功夫》捧上七重天，但拥抱《英雄》的主流观众可能会对影片的卡通味道产生抗拒，作为破纪录

的《少林足球》之后瞄准全球的新作，《功夫》既会在本土市场取得傲人成绩，也极有可能超越只被cult影迷接受的国际局限。
　　影片越来越快的节奏让你想起英国搞笑天王本尼·希尔的素描画，不屈不挠的你追我赶仿佛卡通“小走鹃”暴走，斧头帮萎靡颓废的摇摆

舞好像《西区故事》。偶尔出现的暴力镜头则捕捉住《黑店狂想曲》的黑暗色调，缔造出真正的狂欢时刻。观众和影评人经常抱怨太多电影落

入陈旧公式，而《功夫》则创造了属于自己的世界。“
　　———Screendaily.com
　　●“让《功夫》如此畅快的原因，不只是周星驰对传统功夫片的热烈拥抱，还在于他以大师风范把近年来的港式卖座片重玩了一遍扔给观

众，《功夫》绝对是《杀死比尔》、《黑客帝国》和《蜘蛛侠》的后现代版本。有浪漫，有闹剧，有KB，有动作，还有小走鹃式的追逐，甚至

砍掉的脑袋比三个臭皮匠表演一晚上的成果还多！”
　　———《好莱坞报道》
　　●“超级原创，怒火推荐。”———FilmThreat
　　●“周星驰融合类型电影的大师功力无人能及，《功夫》也不例外。”
　　———PlanetSick-Boy
　　●“想象一下荒野狼（美国著名的卡通形象，总是追杀小走鹃）、成龙和三个臭皮匠（上世纪40年代好莱坞最著名的三人搞笑团体）一起

奉献了一场顶尖演出———这就是《功夫》。”
　　———eFilmCritic.com
　　　日本：让周星驰享受专柜待遇
　　2004年10月30日，《功夫》在东京电影节首映，似乎也正是因为这部影片的放映，才让人感受到日本媒体对于东京电影节有了些许的关注

。在此之前，将近两周的时间内，日本都鲜见有主流媒体对号称亚洲第一的东京国际电影节给予“主流”报道。
　　本届影展的两个主会场维京国际剧院和涩谷文化村都是设备一流的现代化多功能剧场，除了十几个视听效果震撼的放映厅，还有最诱人的

出售电影相关产品的百货店。其中“周星驰”是享有专柜待遇的，从音像制品到钥匙链到明信片应有尽有。柜台小姐告诉记者，星爷的产品中

卖的最好的是《少林足球》DVD，另外就是《喜剧之王》的电影原声CD，担任这支大碟制作人的日向大介在日本是非常著名的音乐人，风靡一时

的偶像剧《恋爱世纪》和《悠长假期》的音乐都是他创作的。
　　在哥伦比亚电影公司制作的若干款《功夫》海报中，有一款是专门为日本市场设计的———参透如来神掌真谛的阿星携烽火雷电之势杀向

大气层，而对于尚未看过影片的观众而言，这一造型和拯救地球的宇宙超人毫无二致！不仅如此，电影公司还专门仿照片中《如来神掌》秘籍

，向媒体分发宣传手册，详尽介绍剧中人物必杀技以及相关作品链接，这一“秘籍”在《功夫》其他国家和地区的首映活动中却从未得见。

用户IP：*.*.*.*

发帖时间：2007/3/30 16:19:00

作者

主题：回复：周星驰精华全收藏（多图）

第53楼

张飞


发帖：2999
等级：逍遥九州
积分：3315
注册：2007/3/7

　《功夫》贯穿的是伴随着华语电影的发展而不断演变的武侠片精髓。《功夫》从头至尾闪耀着“功夫之魂”的光辉，在幽默的台词和密集

的打斗这些完全商业的设置背后深藏的野心也显露无遗，周星驰的《功夫》最大的意义是使中国的武侠片在《卧虎藏龙》之后再次获得了艰难

而可贵的进步和延续。
　　阿星：★★★★
　　火云邪神：★★★☆
　　哑女：★★★★
　　神雕侠侣：★★★★★

《功夫》的意义是使中国武侠片在《卧虎藏龙》后再次取得了艰难而可贵的进步和延续。

袁祥仁的出演可谓一个不薄的人情。

对于看着金庸、古龙长大的几代中国人来说，武侠片不啻是一个江湖梦。从《黄飞鸿》到《如来神掌》，从张彻的《独臂刀》到李小龙的截拳

道，从徐克的《新龙门客栈》到李安的《卧虎藏龙》，所谓江湖夜雨十年灯，江湖虽然不变，武侠片的潮流却已是人事几番更新。《功夫》的

出现实在很像是从上世纪90年代中后期逐渐沉寂至今的武侠片将要复苏的一个标志，它将文学想象中的武侠世界、银幕上功夫片的潮流、不同

时期功夫片演员的代表人物天马行空地拼贴结合在一起，在极其怀旧的时空背景下，不仅生发出浪漫动人的情怀，并且创造出一种相当时尚的

现代感。
　　相信曾经迷恋武侠小说的读者都在脑海里想象过无数遍所谓“杀气”究竟如何杀人于无形，《功夫》中天残地残现身于猪笼城寨的场面就

于极静中将一份杀气描绘到极致，几片树叶的凋零、水缸的无声碎裂、溅到墙上的一摊血迹，最后是一个人头滚落的剪影，此处铺陈气氛的简

洁高明堪称经典。而琴声中蕴涵内功比斗的场面更是想像力与现代科技的完美结合，虚无缥缈的琴音裹挟着实实在在的刀剑拳脚而去，振聋发

聩的“狮吼功”却像龙卷风一样所到之处无一幸免，想必金庸《倚天屠龙记》中金毛狮王谢逊被困孤岛的一声怒吼也莫过于此。
　　元华的四两拨千斤，让人见识了张三丰创出的太极是如何以柔克刚；“邪神”的蛤蟆功和对武学的终极痴迷，俨然是一个正邪不分的西毒

；至于元华和元秋这对惊人的神雕侠侣，则是把猪笼城寨充满人间烟火气的隐居生活代替了“终南山下活死人墓”。更难得的是，这些充满金

庸情怀的武功招式和高手，现身过招所产生的跌宕起伏，赫然是与古龙小说标志化的山外有山人外有人一脉相通的意境。
　　周星驰成功地将《功夫》做成了一场“功夫”的盛宴，所有你曾想象而不曾见过的场景实实在在地出现在了银幕上，其中更有大胆解开所

有武学者心结的设置，那就是武术面对现代武器的无奈。从霍元甲、陈真、李小龙这些真实的英雄人物，到黑泽明片中的剑术高手，近代东方

武林高手的最大悲哀，莫过于百炼成钢的肉身依然敌不过小小火枪的一粒子弹。但周星驰在《功夫》中让轻灵飘逸的五郎八卦棍一出场就挑碎

了机枪，火云邪神更可快到连子弹都抓住，这里面的浪漫大胆也正意味着《功夫》将要开启的是武侠片天马行空无所不能的又一全新潮流。
　　惟一遗憾的是，由于周星驰所要宣泄的情绪过于饱满、所要表达的意念过于密集，导致影片在动作和特效场面上达到了“水泄不通”的程

度，相对来说忽略了故事细节上的承前启后，显得节奏过快、过急。在大量武打场面的映衬下，文戏部分的爱情和搞笑或许没有观众预期的那

么多。尤其爱情段落的设置有些过于简单，比之《喜剧之王》实有逊色。至于搞笑部分，虽然精彩台词仍层出不穷，但是为考虑海外市场故此

部分有所压缩。目前这种文戏、武戏的比例只是安排在世界范围的观众都可接受的范围内。
　　如果周星驰会像当初《少林足球》上映时那样再剪出一个多20分钟、更烂漫更cult的版本的话，周星驰的死忠fans大概会乐得在电影院多

过几遍“功夫”瘾。
　　■主力表现
　　阿星：星爷已成仙
　　从“星仔”到“星爷”，周星驰近年的作品一直在赋予自己早期的“草根形象”以更厚重的内涵，这种“膨胀”在《功夫》里到了一个顶

峰。片子结尾他涅槃重生，面见如来，拈花微笑———不再只是一个平民英雄，甚至不仅是一个超人，而已近于佛，近于仙。
　　这样的拔高背后，我们可以看到周星驰的野心和自恋。所有的艺术家都必须自恋，张国荣的自恋是无脚鸟，周星驰的自恋是背上苦练出来

的肌肉。而野心，或者说是对伟大的痴迷，驱赶着周星驰从一个儿童节目主持人走到今天的地位，并将继续驱使他到达一个难以卜算的高度。

无论如何，与周星驰生在同一个时代，并伴随着他成长，是极其幸运的事。
　　在表演上，周星驰继续他的正剧化道路，很多搞笑的场景，他担任的是“捧哏”的角色，而把“逗哏”留给搭档，比如林子聪。这条道路

也是中外许多喜剧演员的必由之路，只是周星驰走得要比大多数人顺畅。
　　哑女：成功的选角
　　在周星驰后期的电影里，通常只有两类女性角色，一类是形象不堪的丑女（如本片中的暴牙珍，这点再加上常有的屎尿场面，是周星驰影

片的两大神秘情结）；一类是单纯善良的女子，她们总是在片中起到“点化”的关键作用。黄圣依扮演的就是这样一个角色。在点化阿星的同

时，哑女的戏也承担着煽情的重任。尽管和以前的“星女郎”相比，黄圣依戏份很少，但煽情的任务完成得也算不错。其实在选角的时候，周

星驰已经成功了，黄圣依清澈得有些空洞的眼神，乃至平淡的脸型，都非常适合扮演这样一个人物，执着地相信人性，见惯羞辱，我见犹怜。
　　火云邪神：虎头蛇尾
　　这个人物，也许是整部电影里最遗憾的一个。周星驰称影片的一个主题是，无论阿星，还是邪神，都是“人性本善”。然而这个角色的塑

造却有潦草的地方。
　　火云邪神拥有一个史上最酷的反派出场方式，及至端坐在斧头帮厅内，淡定自若，一派武术家风范，更以双指夹住子弹，说出中国功夫的

一条要义：“天下武功，无坚不破，惟快不破。”给人感觉是，阿星和包租公夫妻将拥有一个值得尊敬的对手。然而到了败于“大喇叭”之后

，施展暗算，狂殴阿星，突然变得卑鄙无耻，凶残暴戾。这一人物走向最终没有脱出传统反派的窠臼。
　　影片结尾，阿星升仙，以一招大悲悯的“如来神掌”收伏火云邪神，这里，周星驰说的是，功夫可以近于宗教，弃恶扬善。然而作为点化

对象的火云邪神却没有足够的镜头，只见他在一个中景里倒头便拜，梁小龙此处的表演也显得有些简单，原本这一节的感染力也许可以更强。
　　神雕侠侣：无可挑剔
　　“神雕侠侣”是影片里最漫画的人物，他们的戏最接近周星驰早期作品中“无厘头”的市井滑稽，即使在最紧张的关口，他们也能有令影

院观众大笑的作为。武功上，在之前高手的招数已经非常可观的情况下，两人的绝技也设计得非常有说服力和表现力。
　　然而在整个故事里，他们都是一对令人唏嘘的角色，只因怕起“争强好胜”之心，不敢出手，坐视壮士殒命，直到阿鬼临死前说出“能力

越大，责任也越大”，两人方才决意出山锄强扶弱，然后在与火云邪神的对决时以一句“自古正邪不两立”给阿星的善良本性最后的棒喝。从

这对角色上可以看到，周星驰的功夫哲学不是“非战”、“不攻”，功夫本是“入世”之技。
　　元华、元秋的表演无可挑剔，毕竟这是香港演员，尤其是“周家班”演员最应当擅长的角色。
　　■功夫极品
　　在我们的《功夫词典》专题中，曾介绍了周星驰电影中的“极品”概念，其实，《功夫》里的“极品”还有很多位，但由于版面和剧情保

密的原因，在上次的专题中并未对他们进行全面介绍，以下便让我们看看这几位“极品”在片中的表现———
　　极品一：理发师
　　演员：何文辉
　　极品台词：你勒索我？我不怕！
　　无论是开头趴在地沟前洗头，还是面对斧头帮讲“我不怕”，再到勇当“万中无一的武学奇才”，乃至结尾处摆出星爷在《喜剧之王》里

的Pose，总露着半截屁股的理发师，堪称《功夫》中最搞笑的角色之一。扮演理发师的演员何文辉，是星爷在《少林足球》广州选秀时发现的

一位“极品”，他曾在《少林足球》的粤语版中饰演一个龙套角色，相信资深影迷和网络搞笑图片的爱好者们对“酱爆”的大名还是记忆犹新

的。
　　极品二：四眼仔
　　演员：冯勉恒
　　极品台词：看来这位先生对戴眼睛的人士存在相当的成见。
　　《功夫》的其中一支预告片就是阿星挑衅四眼仔的情节。片中这位“四眼仔”名叫冯勉恒，职业是位编剧，曾在《少林足球》中扮一位喜

欢带着扳手、锤子等暗算工具上场的球员，并留下一句经典台词———“那些只是虚名而已，就好像浮云一样”。
　　极品三：乞丐
　　演员：袁祥仁
　　极品台词：这位小弟，我看你骨骼精奇，定是万中无一的练武奇才。
　　在《功夫》里，那位卖给阿星《如来神掌》的老乞丐成为影片的一个关键人物。而扮演这个角色的正是本片武术指导袁和平的弟弟袁祥仁

，此前，袁祥仁也曾以武术指导的身份与周星驰合作过《上海滩赌圣》、《武状元苏乞儿》等片。

用户IP：*.*.*.*

发帖时间：2007/3/30 16:29:00

作者

主题：回复：周星驰精华全收藏（多图）

第54楼

张飞


发帖：2999
等级：逍遥九州
积分：3315
注册：2007/3/7

《功夫》是一部充满情怀的电影。全情投入的星爷把他对精神偶像李小龙的理解，放到了这部集大成的功夫电影中。从小耳濡目染香港、好莱

坞、日本各地流行文化的他，也有意无意把那些标志性符号融入《功夫》的世界里。而最主要的是，无论风格如何改变，周星驰还是那个我们

最熟悉、最可亲近的星爷。
　　精神高度：★★★★☆
　　戏仿水平：★★★★
　　自我痕迹：★★★

《功夫》像一个完美的“圆”，“圆”的起点是少年阿星，他花全部零用钱买来一本《如来神掌》，搭救被人欺负的哑女阿芳，以被人群殴的

代价了解了弱肉强食的真相。

《少林足球》中的星爷曾对吴孟达说：“我心目中浩气长存的已故伟大武术家李小龙先生……”浩气长存和伟大，这两个词同样很适合用来形

容《功夫》。
　　《功夫》是一个完美的圆，只不过当我们走到终点，会发现出发的地方已经万象更新。
　　《功夫》的起点是少年阿星，那时他相信武功秘籍的存在，肯花全部零用钱买一本《如来神掌》，分不清“风吹树动”和“隔空打物”的

区别，没头没脑地叫一群小混混“放开那女孩”，以被人群殴的代价了解了弱肉强食的真相。
　　《功夫》的中点是蹲在街头捡烟抽的混混阿星，他眼前的世界“到处是金钱、遍地是女人”，并且很认真地对自己说：“从此我明白做好

人没有好报，我要做坏人，我，要，杀，人”。他在弱者面前虚张声势，在强者面前低三下四，只会对跟班的胖子或者卖冰淇淋的哑女装凶扮

狠，除了偶尔崩溃的眼神流露出善良、悔恨和深深的自卑，大部分时间他只想骗过自己。
　　《功夫》的第一个终点是在天边看见如来的阿星。他在沉默中双手合十，只轻轻出掌就排山倒海，飘然落地之后衣屑纷飞，如同白鸽羽化

；接下来一掌“擦面而过”，拿下邪神手中暗器，银针落地发出清脆响声，最狠毒的暗器如莲花般绽放，像竹蜻蜓一样飞向天边。正当观众体

验到胡金铨《山中传奇》“放下屠刀，立地成佛”的高绝意境之时，“人神”阿星竟然开口说话：“想学啊你，我教你啊。”
　　所谓心服口服，不过如此。而那看上去得道升仙的高人，却仍是我们最可亲近的阿星。
　　《功夫》的最后终点，是那个挂着巨大棒棒糖的糖果店。阿星系上领结，穿着工作服，和胖子一起卖糖果，与卖冰淇淋的女孩再次相遇，

一笑间变成当时少年。所谓“大隐隐于市”，回归平凡的阿星也终于拾起童年的正义和纯真。而“维护《功夫》世界生生不息的任务”，交给

门口又一个向往武功秘籍的小孩完成。
　　看似回归起点的故事，却蕴藏着一段崭新旅程的开始，观众们已经得到满足和升华的心灵，又向更远的地方飞去。李小龙说：“将无限寓

于有限之中”。星爷的《功夫》，真的做到了这一点。
　　■《功夫》成长脉络：还是那个最可亲近的周星驰
　　自确立清晰的“无厘头”风格以来，周星驰作品一直有十分完整的成长脉络，《功夫》不仅是一次对香港功夫片的怀旧与重整，其以往作

品中的自我痕迹也显露无遗。
　　如果说周星驰有“龅牙情结”，大概有人会怀疑这是在污蔑星爷的品位；不过当初《食神》里的莫文蔚就是个最好的例子，如今《功夫》

里的“龅牙珍”又一次闪亮登场，不仅牙“龅”得天真烂漫，还有一副好心肠。元秋是《功夫》中表现最出彩的一位，她的身上其实包含诸多

周星驰过去作品中强悍和爱财女人的特征，但她最令人心照不宣的一句台词却是“下雨拉，大家回家收衣服拉”———《大话西游》里唐僧的

经典台词再度惊现。
　　周星驰在《功夫》里的首度出场是摆弄了几下脚下功夫，令人联想起上部作品《少林足球》，但是面对小孩子“叔叔，教我们踢球好不好

？”的问题，周星驰却无比轻蔑地回答“还踢球？！”，然后“啪”地一声踩爆足球扬长而去，这肯定是你没能想到的一个出场———以自我

轻蔑的调侃态度隐喻了《功夫》全面超越《少林足球》的野心。
　　《功夫》里电闪雷鸣之下那块“不正常人类研究中心”的牌子浮现之时，相信你一定会想到《国产零零柒》里的相似场景，甚至梁小龙“

火云邪神”的造型与罗家英的“达文西”也有几分类似。
　　周星驰对于他关心的人永远都是恶声恶气、拳打脚踢。《功夫》里赶胖子那一段也似曾相识，很像《大话西游》里至尊宝对待紫霞的情景

，或是《少林足球》里对着赵薇的大光头说“地球是很危险的，你还是回火星去吧！”
　　周星驰的爱情观也经过了一段十分漫长的发展历程，从早期《逃学威龙》阶段的“泡妞”招数；到《大话西游》的悔不当初；再到《喜剧

之王》的经典承诺“我养你啊”……周星驰的“少男情怀”一直未曾改变，但对于爱情的认识显然在不断成熟。《功夫》的纯情路线走的是《

喜剧之王》的感觉，街头卖冰淇淋的黄圣依或许不如张柏芝惊艳，不过被周星驰揽住腰的片段也会被定格为经典造型。
　　《功夫》的迷人在于它混杂了那么多周星驰过去作品的元素，却不折不扣是一部全新的里程碑式作品。
　　■《功夫》[戏仿]段落：好莱坞·香港漫画·日本游戏
　　●以冯小刚为首的鳄鱼帮被做掉之后，镜头开始交叉剪辑，一边是一片狼藉的犯罪现场黑白照片（配以老式闪光灯的“一闪”之声），一

边是靡靡之音下斧头帮的集体热舞，节奏、气氛俱佳，颇有《洛城机密》+《芝加哥》的风韵。
　　●阿星和大胖阿骨第一次亮相是在猪笼城寨大门口，两人压低帽檐、并肩前行，仿佛西部片中桀骜不驯的牛仔第一次踏进边陲小镇。
　　●天残地残对决“神雕侠侣”夫妇时使出最后一招“鬼军”，形象酷似《指环王3·王者归来》中阿拉贡召唤来的“幽灵佣兵团”。
　　●“乱棍油炸鬼”临死之前叮嘱“神雕侠侣”夫妇：“能力越大，责任越大”———典出《蜘蛛侠》。
　　●阿星在关押火云邪神的牢房门口怔住，恍惚间大门洞开，有鲜血排山倒海般涌出，再定睛一看，大门完好无损———典出《闪灵》。彼

片中闹鬼的大酒店建立在当年屠杀印第安人的坟场之上，所以当真是“血海深仇”。
　　●有一幕星爷一把抓住黄圣依做“乱世佳人”状，身后就是一张人物造型一模一样的巨大海报。那张海报来自1935年的好莱坞歌舞片《礼

帽》（TopHat），男主角是被奥黛丽·赫本誉为“所有女性都梦想与他共舞”的踢踏舞王弗雷德·阿斯泰尔。
　　●《功夫》里动不动就飞沙走石、破砖碎瓦、山崩地裂，完全是香港武侠漫画的标准画法。而阿星在铁皮红绿灯内“叮叮当当”印下的各

种指法，以及如来神掌击败火云邪神留在地上的那个大掌印，都是典型的港漫领袖黄玉郎式漫画风格。“火云邪神”这个名字还是黄玉郎名著

《龙虎门》中大反派的名字。
　　●阿星和肥婆四的公路赛跑，在东方观众看来是拷贝了日本漫画中最常见的“涡轮脚”；在西方观众看来却非常像美国老式动画片中“荒

野狼”和“小走鹃”开创的经典追逐，趣味十足。
　　●影片中“不正常人类研究中心”这个场景是日本动漫、游戏文化的“究级中毒”表现；整个大楼的样子、阿星接过的地图和营救任务都

很像《合金装备》之类的单兵潜入游戏；研究中心里阴森氛围的狭窄过道、锈迹斑斑的铁门和突然伸出的怪手，都好像KB游戏《寂静岭》的噩

梦重现。

用户IP：*.*.*.*

发帖时间：2007/3/30 16:39:00

作者

主题：回复：周星驰精华全收藏（多图）

第55楼

张飞


发帖：2999
等级：逍遥九州
积分：3315
注册：2007/3/7

周星驰、《功夫》、这绝对是最近一段时间以来最敏感最火辣最受欢迎的两个名词。在媒体铺天盖地的轮番轰炸里，谁能按捺得住好奇心？作

为一个被无厘头熏陶洗礼下成长的中国观众，谁能拒绝周星驰？作为一部期待了近三年之久的影片，谁能拒绝《功夫》？至少我不能，而且我

相信你也不能。光明正大堂而皇之的坐在电影院里看周星驰作品这种诱惑，就好象棒棒糖对小时侯的我的诱惑，永远都令我不能也不愿拒绝。

不搞笑的误会
　　很是难以相信剧情竟如斯简单，简单得几乎失去了故事性，客观的说，就好象从另外一部影片里挑出小部分的剧情来扩大为一百分钟，几

乎落得一个剧情为打斗服务的下场。而且影片后半部里的电脑特效铺天盖地的席卷而来，叫人看得忘乎所以然，实在是有几分主辅关系颠倒的

错觉。最饱受责难的，显然还是周星驰的戏份少了很多，远远不如预料中的搞笑。其实，这些缺陷相对优点而言，绝对是微不足道的，不足以

成为击倒这部堪称惊世骇俗的作品的武器。
　　看周星驰作品是个极简单的过程，要么畅怀狂笑，要么笑中含泪。凡事总会出现例外，在周星驰宣称欲转型后，这次抱着看他"自残自虐"

搞笑的观众注定会产生心理落差。何况，事实上远远不似人们责难的那么糟糕，终日醉醺醺的包租公那句"有流星"，包租婆凶悍犀利的"猛嘴"

，以及总是半露屁股的"帅哥"，这些人物均源源不断的制造出笑料。难道说阿星和胖子"大哥"的飞刀"杂技"不搞笑？影片本身就始终有一股甚

是微妙的喜剧氛围，只要观众细心品味，自然是不会发出不搞笑的呼声。
连成龙大哥都在考虑转型的时候，我们还苛求周星驰一如既往的无厘头下去，无疑是在强人所难。无论是作为普通观众，亦或铁杆影迷，都强

加上自己的意志，把一位出色的演员局限在一个类型角落，只要改变是良性的，就一定是可以接受的。

天马行空的想象力
　　港片历史上利用特效最早获得成功的理应是《风云之雄霸天下》，老怪徐克也仍然是华语电影走在最前面的，只可惜他往往走得太远太超

前。说到电脑特效，从来都是好莱坞的专利，根本没香港电影什么事。不过，继《少林足球》之后，这次周星驰用《功夫》好生告戒了一把美

国人：别以为只有你们能够利用好电脑特效。
　　除了电脑特效外，周星驰又告戒了一把老外：架，不是那么打滴。
　　没错，动作方面的突破才是本片最大的看点，层出不穷的神奇武功经过翻新后，涣然一新的出现在影片里。且不论洪金宝式的硬桥硬马短

兵相接的肉搏，仅是大战琴魔杀手的一场戏就足以值回票价。把无形攻击形象化做有形，之前港片并非没有尝试过，只是却远远不及本片来得

精彩，尤其以那份萧萧落叶的杀气，更是把这种古雅与血腥的结合融会得极是出色。
　　但是，这些仍然不及另外一点出色——想象力，那份无穷无尽的想象力才是真正值得赞叹的。倘若大战琴魔杀手不足以印证这点，那么还

有如来神掌和蛤蟆功，还有阿星和包租婆的“赛车”，以及那极端无厘头的“倒车镜”等等。如此惊人的想象力，甚至只能寻到天马行空一词

来形容。
其实很多细节上我们完全可以感受到周星驰的野心，在《功夫》里他渴望传达的东西很多很多；有阿星对正义和邪恶的迷惘；有阿星悬崖勒马

的邪不胜正；有“魔鬼推销员”袁祥仁的推销梦想；有他和哑女间点滴细润人心的感动；有破茧重生的快乐；有用真诚令火云邪神心服口服的

包容心等等。纵然太多的东西未免产生一些凌乱感，可是却绝不妨碍观众清晰的读懂，足见周星驰其实是个很会思考的导演。尤其是结尾处，

在成功圆满的堵上最后缺口之余，还留下了让人猜疑不定的讯号：究竟是想呈现一份挚诚挚纯的感情呢？亦或是想表示一切如梦似幻，只是孩

子的梦想？

我，是一个导演
　　在周星驰所主演过的影片里，我们往往只能看到他任意挥洒魅力，使一部群策群力的电影沦为他的SHOW TIME。纵然是极普通的对白，由周

星驰抑扬顿挫的说出来，立时就会出现化腐朽为神奇的效应。对于导演和编剧来说，这样一位表演极具魅力的个人风格化演员绝对是一个莫大

的挑战，因为他们永远无法预先知道效果会是怎样。于是，怎样驾驭，或者该说怎样才能最大限度的激发周星驰的表演上限就成为了导演和编

剧头疼的理由。
同样的，由于周星驰的演员个人魅力，导演和编剧们不得不费尽心思为他腾出表演空间，利用一切可资利用的围绕他存在。也许更应该说，在

他以前的作品里，几乎人人都只为他服务为他存在，他就是一切。对于这类无法模仿无法复制的演员来说，这种瓶颈现象无疑限制了他们获得

更多的东西，并往更高层次进步，是极其致命的弱点。成龙就是一个极为典型的例子，由其新作《新pol.ice故事》来看，他仿佛没有意识到这

一点，注定将来不会有多大作为。

虽然未知周星驰没有意识到，不过，我们均知道他是个懂得思考的演员。这次周氏作品中永恒不变的模式一如既往的移植到了《功夫》里，只

不过少了奋斗的过程，反而更像是在成全他自己的，或者每个中国人幼时的武侠梦。为了这个梦，他牺牲了自己的戏，却成全了剧情的全面性

，《功夫》为观众展开的不再是他一个人主唱的独角戏，而是一幅波澜壮阔的武侠画卷。有意无意间，他收敛了自身的万丈锋芒，倘若原先他

是一柄锋芒毕露的妖刀，那么他则摇身一变成为那双握刀的手，并且尝试着擦亮别的刀。
恰恰因此，进了电影院一心想看锋芒的观众失望了，因为他们只看到一柄平平无奇的刀，遗憾的是，他们没有看到其他几柄初露锋芒的刀竟是

握在那个人手里。恰恰因此，周星驰迈进了一个崭新的海阔天空的境界和领域，正式宣告自己成为一个合格的导演，而不是像成龙那样被限制

住只能为自己做导演。《食神》和《少林足球》等亦是周星驰自导自演的，他的表演所有人有目共睹，可是如果不是他主演，结果会怎样呢？

为什么之前几乎没人把他当做导演看待？因为当时影片的成功是基于自己的表演，是有极重水分的。只有当某天他能为别人服务时，他的导演

身份才能被认可。突然想到《天龙八部》中虚竹破珍珑棋局的方法，周星驰不也正是刻意消弭自身的光芒，把自己逼入陷境之后才获得机会名

正言顺说：我，是一个导演。
　　周星驰亲手谋杀了星爷，也亲手铸造了星导！

用户IP：*.*.*.*

发帖时间：2007/3/30 16:42:00

作者

主题：回复：周星驰精华全收藏（多图）

第56楼

张飞


发帖：2999
等级：逍遥九州
积分：3315
注册：2007/3/7

100多年以前，马克思恩格斯两位老人家曾说但丁是中世纪最后一位诗人，也是新时代第一位诗人。中国电影100年了，《天下无贼》和《功夫

》充当了旧时代最后的电影，也成为新纪元的新电影。在2004、2005之际，他们获得巨大成功，他们最有谈资，好和不好对中国电影都有重要

的意义。但是，这里说这两部电影都象征性，用红透大江南北的SHE依据歌词就是“我给你的微笑不止微笑”。
　　一、无贼为体
　　2004我们记住了什么？张艺谋的《十面埋伏》在骂声中甚嚣尘上，尽管狂揽1。5个亿，在海外也有几亿美圆，但空有形式美更像800年前被

人指责的婉约词人吴文英的“玲珑宝塔”。
　　而在年底，2部贺岁作品《天下无贼》《功夫》分别大大破了自己记录，冯小刚和周星驰都打着为人民服务的旗帜，却狂卷了观众的人民币

。
　　“天下无贼”是一个美丽幻想，中国电影人的梦由来很多，好比幻想所谓艺术至上的小成本电影可以像《铁达尼号》一样在全世界洗钱。

但是时代不同，《少林寺》如果放在今天公映，还能像20年前那么high吗？
　　票房不说明全部问题，但没有票房却绝对说明不了任何问题，“天下无贼”的梦，像是孔夫子、康有为的大同世界，像是太平军的太平天

国那样符号化，这个问题已经和那些拍了电影没有上映不同，禁片现在不再是洪水猛兽。但是中国电影的未来为什么依然“天下无贼”？
　　《天下无贼》1亿1千万元的票房似乎不如张艺谋2002年《英雄》够记录得分量，但其实在2004年显得一样重要。冯小刚是用一部进步作品

创造了新记录，而张艺谋却是用美学和诗意的外壳包装了一个伪历史伪武侠的玩意洗钱。即使对奉行商业宗旨的张艺谋而言也不能不说有退步

，说白了即使可以接受《英雄》，《十面埋伏》也显然是一种退步。2005年，张艺谋试图用《千里走单骑》回归文艺片，一些人还用10几年前

吴宇森在骂声中拍《英雄本色》来守侯张艺谋重拾信心。但只要看看高仓健、中井贵一、岛寺忍等人的名字，明白人仍然明白这部文艺片决不

像侯孝贤、蔡明亮那些人玩的那么纯粹。
　　《天下无贼》从影片角度其实还是很符号化，也很简约主义。不过整体格调大幅度向艺术左倾，让人看到冯小刚一向被业内人士指责的苦

闷得到发泄。影片情节主要集中在火车上，场景分外局限，可是冯小刚没有让人失望，一方面导演擅长的喜剧元素没有丧失，例如开始傅彪学

英语，葛优的对白还有后面冯远征和范伟抢劫等等。另一方面艺术元素在适当时候出现，例如主角王薄死时照在身上的阳光，还有傻根结局的

沉睡等等。我们能充分看出冯小刚在这部影片风格的转变，其实赵本夫的原著本身就很简单，这一次遇见它，冯小刚适当的加以改良终于在事

实上证明自己不光会调侃媚俗也可以艺术媚雅。
　　刘德华多次说《天下无贼》很艺术，而且说冯小刚以前的作品都是艺术影片。看来喜剧和庸俗的概念，大部分国人跟所谓业内人士的认识

是很有差别。中国电影吵嚷多少年渴望振兴，但是说和做并不一致，电影颁奖的繁荣很多人都知道是虚假繁荣，我们看到的“量变”，这里的

数量和质量也不一致。美国电影的50、60年代尽管也很繁荣，但稍有见识的人都知道，于70年代相比，差距是很明显的，70年代涌现和大红的

弗朗西斯·科波拉、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯、特论斯·马里克、伍迪·艾伦、罗伯特·德·尼罗、阿尔·帕西

诺、哈里森·福特、罗伯特·雷德福、达斯汀·霍夫曼、罗伯特·杜瓦尔、梅利尔·斯特里普、戴安·基顿……一大批中坚人物，只有这些人

才称得上使美国电影长盛不衰。
　　而近来的韩国电影业是一个借鉴，重要的并不是国家政治体制不同，尽管说起来go-vern-ment都扶持本国电影，但是韩国go-vern-ment敢

于在1998年取消电影审查制度，而且每一年都用50亿韩元奖励做出贡献的年轻电影人和作品，而电影奖项上倾向于主流影片，所以短短几年韩

国电影在世界影坛异军突起，已经取代之前的香港，成为当之无愧的新亚洲好莱坞。这跟国家放映体制和票房影响没有直接关系。因为我们每

一年引进国外电影的数量有限，或者抱怨没有好电影来刺激国内电影，这并不公平。美国和韩国同样对引进放映的国外电影有限制，但是大家

都知道这没有妨碍本国电影的发展。
　　所以，这其实仍然是人的问题，用《天下无贼》的话说：“人材最贵”，所得并不是价钱，而是价值。中国电影这个“无贼梦”在100年后

还是一个梦，因为改革没有走到正确的位置，尽管他出手了结果是扑空，但扬起的灰尘还蒙了眼睛。
　　二、功夫为用
　　周星驰现在应该是香港艺人中，除刘德华外最勤奋认真的了。但是如今国内影迷对他的狂爱常常让他感觉受宠若惊，即使在3年后《功夫》

终于重返内地大银幕，票房一路飙红，周星驰到内地各大学走穴时，脸上仍然带着一份固有的腼腆。
　　我们可以理解这些所谓艺人的做作，但在他的作品中，你绝对找不到他个人做作的地方，这是作为周星驰难得之处，可以说从《义胆群英

》开始，到《功夫》为止，烂片固然不在少数，但是他的表演绝对真诚，否则他的走红就真的不可理解了。
　　今天《功夫》1亿6千万的票房和已经取得金像奖16项提名，再一次为港产影片书写奇迹是无可避免，但是《功夫》真有这么好？首先，他

是不是喜剧电影？再者是不是伟大的喜剧？显然简单的正义战胜邪恶的大团圆故事，再如何好看也充当不了这样的赞誉，实在太普通。如同他

调侃《蜘蛛侠》“能力越大，责任也越大”。
　　周星驰在介绍这部影片是一再强调它的好看，任谁看过都不会否认。但是通过这部影片我们首先得到的启示或者说教训是：这不是一部在

国内可以制作的电影！除此以外，周星驰更为重视的是这部影片的怀旧和致敬意义，对中国功夫、老电影、老演员、民族音乐、李小龙、包括

他自己等等。而电影的故事和另一部极为相似的周星驰作品《破坏之王》相比，显然人物塑造和故事性都逊色！因为“好看“已经不是评价周

星驰的重要标准，表演和故事才是。
　　周星驰与李力持、刘镇伟的合作成就最高，他二人都了解周星驰的能力，他们心中都明白真正好的喜剧绝对是一出悲剧，所以地球上卓别

林才会是最伟大的喜剧之王，也能理解为什么《大话西游》、《国产零零漆》、《破坏之王》、《喜剧之王》是周星驰最好的作品，他们包含

了传统的喜剧内核。《功夫》尽管有喜剧桥段，但是从斧头帮回归侠客惩奸除恶的做法，表演没有多少喜剧含量。和孙悟空、情报人员、外卖

仔包括跑龙套的角色相比，用他自己的话说“重要是演技要有的发挥”，《功夫》不是这样一部有悲剧元素的喜剧，辉煌的票房没有足够的实

力让我们称赞。
　　《功夫》的出现是建立在《少林足球》成功的基础上，在《少林足球》横扫票房获得金像奖肯定时，已经都清楚周星驰只是找到另一种表

现影片的方式，本身没有什么进步，获奖不过是对他多年来努力的肯定。但是当时影片的特效，虽然夸张但在新鲜之余还算是为剧情服务。但

是《功夫》显然变了，《功夫》中简单的俗套剧情充斥的华丽特效显然成为影片绝对的主角，个人认为即使主角不是周星驰也不妨碍影片的成

功！因为周星驰的表演魅力被大幅度削弱，甚至不像《少林足球》里与师兄弟、吴孟达的摩擦，来演绎阿星不放弃理想的性格(即使你说他已经

很简单)，但是《功夫》里和胖子、哑女的戏就有些过于符号化，也许就是为了突出那些用心良苦的特效，包括对好莱坞大制作的调侃性模仿！

！！
　　当然，这样卖力的做足特效有一定的积极意义。说明我们中国电影也能出大制作，在100年的特殊日子，这也是在这里说到《功夫》和《天

下无贼》成功的意义。只是遗憾周星驰在精益求精时候忘记了自己的重要更胜于特效！
　　我们还可以提到吴宇森在好莱坞拍《风语者》的教训，有影迷曾经尖锐的指出，先不提故事和演员怎样，这明明是一部二战题材影片，但

是影片中的火力强大程度要到越战时才能达到，这就是离谱的错误。周星驰在《功夫》也有这种倾向，明明是向传统功夫致敬，但是威力好比

《黑客》中的救世主尼奥。这是喜剧，但显然不是明智的做法，尽管他又成功了。当已经有不少影迷看出周星驰不再是从前的周星驰时，危机

的信号已经在闪烁！我们看到他的白发增多，看到他和许多老搭档的分手，个人再如何努力，能力也有极限，无限的是团队创意，可惜《功夫

》在周星驰的极端影响下，诚意有余创意不足。
　　周星驰为《功夫》的成功有拍续集的想法，我们看到的是他才智的减少，他这样下去应该有重蹈张艺谋覆撤的危险，过于注重技术含量来

忽略故事性和表演，这对中国电影绝对是矫枉过正。虽然《功夫》大体上没有张艺谋《十面埋伏》严重，但这绝对是中国电影最危险的一种信

号，2001年是徐克《蜀山传》，2005年还有醉心艺术影片的陈凯歌也跑出一部《无极》，这些中坚分子象征了中国电影影响力的走向，这绝对

不是好莱坞的引导，《无间道》说：“路怎么走，你们自己挑。”虽然如今兴盛的面貌是有一些迹象，但是在商业社会的规范下，好看、票房

应该只是一种辅导，重要的是出好电影，只要你不是从拒绝观众出发，向王家卫和多数台湾电影那样探索，艺术的令人害怕。中国电影向“无

贼”的路线是正确的，“功夫”只是手段，这样中国电影100年的探索才是进入世界主流电影的阵营。

你想周星驰out？等多十年啦！
　圣诞新年档期，《功夫》成为香港和内地电影市场的大赢家，评论人纷纷讨论其致胜之道；有人不禁问：究竟是周星驰的“无厘头”搞笑技

术仍然凑效，还是(尽管时移势易)《功夫》已找出一条新的喜剧方程式？
　　(上世纪)九十年代的周星驰，最擅长的“无厘头”伎俩，便是混集东洋漫画、粤语长片、港式流行文化，随其直觉出招的无聊gag(发噱逗

笑的点子)。这些gag，并不需要传统笑话的笑位或punch　line(妙句)，换言之，它并不需要从常理出发，而以出其不意或别出心裁的方式扭曲

常理，制造夸张、抽离或错摸(喜剧术语，意为在不适合的处境中干着本来正确的事情，如《半斤八两》中将健美操步法误以为是煮鸡的步骤)

而致荒谬的效果赢取笑声；它需要的，是表面上不按章出牌、带着打乱棍的味道，然后用常理下非常无聊的布置，把漫画／残片／流行文化的

场景重现或略作变奏，令你在不知所措之余，来不及嗤之以鼻便被其煞有介事的歪理说服，配合周星驰的个人魅力(七成来自他的表情)，你的

笑意自然从五腑涌出！

用户IP：*.*.*.*

发帖时间：2007/3/30 16:43:00

作者

主题：回复：周星驰精华全收藏（多图）

第57楼

张飞


发帖：2999
等级：逍遥九州
积分：3315
注册：2007/3/7

《功夫》引发最多笑声的可能是周和林子聪放飞刀杀元秋一场，这场基本上是照搬刘镇伟乐此不疲的害人者自害处境gag(只要看过《回魂夜》

和《东成西就》便一清二楚，连周被蛇咬唇也是《东成西就》梁朝伟猪润肠翻版)；而电车上周、林二人被四眼仔文员反客为主打头，则是上文

《少林足球》观众喝打铁头功金刚腿的变奏。片首周、林二人到猪笼城寨敲竹杠，周事败后表示要跟街坊“直抽”(单挑)一场，更和《行运一

条龙》中周送外卖到武馆跟扫地矮仔八两金较量后自讨苦吃一段全无二致。
　　《逃学威龙》中，黄炳耀一直吹嘘自己懂得无敌铰剪脚，观众半信半疑，但到最后他居然成功使出此招制敌，制造了极大的戏／喜剧效果

。《功夫》中周星驰在和林子聪潦倒街头形同乞丐之际，淡淡说出“唔通我学过如来神掌都话你知咩”，到后来他真的使出如来神掌，明显又

是一次旧桥翻新。
　　周星驰无厘头笑功以至所有无聊快感机器的厉害之处不在于创新，相反，即使是不断重复，也不会减损其有效性。因为无厘头是一种境界

，你达到便是达到，达不到便达不到，看《大内密探零零发》多少遍，你仍是对黄一飞的西门吹雪和周星驰的御前打滚(连《新扎师妹》也抄桥

)忍俊不禁，无所谓新旧。
　　无厘头的出现，本有其时代因缘。《功夫》和《少林足球》的出现，正值香港社会低潮期，曾经欣赏无厘头、消费无厘头的观众，再看无

厘头，由于再进入不了或不再想进入那种语境，立即觉得它旧(香港有着贪新厌旧的文化，但所谓旧，往往只成为去除不欲之物的借口)；新一

代年轻人则根本不会对这种无聊玩笑有感觉，甚至真的觉得它们很无聊。
　　《少林足球》的受欢迎，并不表示无厘头常青，只是它的草根味、遇强愈强的奋斗意识，切中了亚洲金融风暴后港人亟欲走出困境的心理

状况。而其搬玩《足球小将》的联想和跟打机文化的契合，则在新旧香港年轻人的文化中左右逢源，似乎走出了一条新的周星驰路线。《功夫

》承接《少林足球》，再进一步——影片侧重好莱坞重视的港片动感特色，把中国功夫特技化、数码化，接上《哈利·波特》和《魔戒》之类

的魔幻方向。新一代年轻人欣赏《功夫》的，究竟有多少是因为其有所保留的无厘头部分，有多少是因为跟好莱坞同步，便要留待他们自己搞

清楚了。

不过，对周星驰的旧观众来说，《功夫》保留了(起码表面上)大量香港电影的地道元素，可能是仍令他们继续或恢复捧场的主要原因——猪笼

城寨(你一定知道那是九龙城寨的变音)实在令人想起《七十二家房客》式的旧香港邻里关系，虽然有外表刻薄的包租婆，但危难临头，大家都

不忘同舟共济，发挥守望相助的所谓香港精神。最重要的是：城寨中人不少身怀绝技，只是避世而把身手隐藏起来，不正好是对近年东方之珠

失去光芒之类说法的最佳安慰和响应？

何况，周星驰挪用的大量粤语长片、武侠文本的元素和固有记忆，经过其迹近任性的组合，造就出意想不到的奇趣——周星驰的变身，明显源

于《天蚕变》(不过这次是蝴蝶不是飞蛾)；元华和元秋居然可以是杨过与小龙女；火云邪神居然不是被霹雳银梭暗算，而是他去暗算别人；看

到青铜钟，还以为会有八式如来神掌印，谁知竟成为强化狮吼功的大喇叭；火云邪神不懂如来神掌，反去练居然变成昆仑派绝技的蛤蟆功(反而

是片末暗示，如来神掌其实是周星驰教他的)；没有期待中的万佛朝宗，如来神掌居然像由《龙珠》中的悟空使出的界王拳，出来的效果则像元

气弹……这些组合，看似任意胡为，却又有迹可寻、自成一套——周星驰宛如回到《西游记》(他和刘镇伟合作的最出色之作)之前的孙悟空，

大闹天宫，胡作非为，却又充满无比活力，教人又爱又恨。《功夫》用大量特技取代了硬桥硬马的真功夫，这种偷天换日、打着“功夫”旗号

反功夫的做法，固然充分体现香港人机变灵活、包装一流的特性，事实上也以自身宣示了香港电影的未来路向。面对收编(反映在差不多与之同

期上映的《天下无贼》中)，周星驰的现身说法，不就是积极迎上前、以虚实交替左右逢源谋取双赢吗？
　　片末苏乞儿(？)见流鼻涕小孩不理会他兜售的如来神掌秘籍，再取出九阳神功、独孤九剑、一阳指等其他秘籍，充分表现了星爷自恃还有

大把弹药的自信，好像在说：你想周星驰out？等多十年啦！

用户IP：*.*.*.*

发帖时间：2007/3/30 16:43:00

作者

主题：回复：周星驰精华全收藏（多图）

第58楼

张飞


发帖：2999
等级：逍遥九州
积分：3315
注册：2007/3/7

　　看着这个身高一米八、满面胡子茬的堂堂好男儿，为何却被周星驰当成笑弹一样摆布而毫无怨言？更甚的是他所扮演的角色形象尽皆猥琐，而且丝毫没有任何演技发挥的空间和时间。
　　“这是因为周星驰是我二十多年的好朋友。我们不但是同学，而且在学校的时候还是同桌。”“伟大”的星爷居然有如此“猥琐”的同桌！如花与周星驰令人羡慕的交情，经他的口中如此轻描淡写地道来，多少显得有些不可思议——
　　“我记得我们一起读书的时候，周星驰就很迷恋中国功夫。那时他经常练拳，会经常拿我做‘肉靶’。有时候打得我很疼，可是我都不敢吱声，任由他打。”看来逆来顺受的如花似乎还挺享受那段被“虐待”的时光。然而万没想到的是小时候便已经习惯了“鱼肉乡里”的周星驰长大了之后更是变本加厉。是他，强迫李健仁出演了一个出场不到三秒钟，形象堪称“失败中的失败”的超级龙套；更过分的是，这么重要的角色却连个名字都没有——只是一句“我朋友的阿姨的妹妹”便打发了事。结果，这部名为《武状元苏乞儿》的影片一举夺得了当年度香港票房榜第四名的好成绩(前三名分别为《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》)。这一形象增添了周星驰的光彩，甚至顺道还便宜了吴孟达的形象都被衬托得光辉伟岸起来。而李健仁便从此一发不可收拾，以各种丑态百出的造型出现在观众的面前。他的形象极尽颠覆，有些人看了之后极度不适，更多的人却感觉到滑稽；至于“如花”这个名字，则是出现在后来的《九品芝麻官》里的一个角色。由于两个字的“如花”远比什么“朋友的阿姨的妹妹”更容易广为广为流传。一个每次出镜都不超过一分钟的形象，就此深深地留在了观众的心底。
行运一条龙》樱桃小丸子

用户IP：*.*.*.*

发帖时间：2007/3/30 16:47:00

作者

主题：回复：周星驰精华全收藏（多图）

第59楼

张飞


发帖：2999
等级：逍遥九州
积分：3315
注册：2007/3/7

他高大，但是宅心仁厚；他猥琐，但是谈吐优雅；他只是个跑龙套的，但让你如此刻骨铭心。很少有人知道他是谁，但人人都知道他的名字——如花。
　　他究竟是恶鬼的化身，还是上帝的废品？没人知道，但可以肯定的是，只要他出现在银幕上，每一寸角落都会弥漫着猥琐的气息，就连周星驰都相形见拙退避三舍。
　　他站在你面前，看起来高高壮壮，没有想象中那种猥琐的神情，尽管我们都一直以为他应该猥琐。可是，他为什么不猥琐呢？他怎么就不猥琐呢？他凭什么不猥琐呢？
　　他说，自己志气冲云霄命运如贱草；他又说，要比帅周星驰只能靠边站；他还说，天生丽质难自弃只恨苍天不长眼。最后他说，其实我叫李健仁。
　　可又有多少人知道他的真名？人人都将他视为如花，人生如戏，戏如人生。
《国产零零漆》丽君大宾馆老板娘