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• [CODE]引用张飞于2007/3/30 16:43:00说道： 《功夫》引发最多笑声的可能是周和林子聪放飞刀杀元秋一场，这场基本上是照搬刘镇伟乐此不疲的害人者自害处境gag(只要看过《回魂夜》 和《东成西就》便一清二楚，连周被蛇咬唇也是《东成西就》梁朝伟猪润肠翻版)；而电车上周、林二人被四眼仔文员反客为主打头，则是上文 《少林足球》观众喝打铁头功金刚腿的变奏。片首周、林二人到猪笼城寨敲竹杠，周事败后表示要跟街坊“直抽”(单挑)一场，更和《行运一 条龙》中周送外卖到武馆跟扫地矮仔八两金较量后自讨苦吃一段全无二致。 　　《逃学威龙》中，黄炳耀一直吹嘘自己懂得无敌铰剪脚，观众半信半疑，但到最后他居然成功使出此招制敌，制造了极大的戏／喜剧效果 。《功夫》中周星驰在和林子聪潦倒街头形同乞丐之际，淡淡说出“唔通我学过如来神掌都话你知咩”，到后来他真的使出如来神掌，明显又 是一次旧桥翻新。 　　周星驰无厘头笑功以至所有无聊快感机器的厉害之处不在于创新，相反，即使是不断重复，也不会减损其有效性。因为无厘头是一种境界 ，你达到便是达到，达不到便达不到，看《大内密探零零发》多少遍，你仍是对黄一飞的西门吹雪和周星驰的御前打滚(连《新扎师妹》也抄桥 )忍俊不禁，无所谓新旧。 　　无厘头的出现，本有其时代因缘。《功夫》和《少林足球》的出现，正值香港社会低潮期，曾经欣赏无厘头、消费无厘头的观众，再看无 厘头，由于再进入不了或不再想进入那种语境，立即觉得它旧(香港有着贪新厌旧的文化，但所谓旧，往往只成为去除不欲之物的借口)；新一 代年轻人则根本不会对这种无聊玩笑有感觉，甚至真的觉得它们很无聊。 　　《少林足球》的受欢迎，并不表示无厘头常青，只是它的草根味、遇强愈强的奋斗意识，切中了亚洲金融风暴后港人亟欲走出困境的心理 状况。而其搬玩《足球小将》的联想和跟打机文化的契合，则在新旧香港年轻人的文化中左右逢源，似乎走出了一条新的周星驰路线。《功夫 》承接《少林足球》，再进一步——影片侧重好莱坞重视的港片动感特色，把中国功夫特技化、数码化，接上《哈利·波特》和《魔戒》之类 的魔幻方向。新一代年轻人欣赏《功夫》的，究竟有多少是因为其有所保留的无厘头部分，有多少是因为跟好莱坞同步，便要留待他们自己搞 清楚了。 不过，对周星驰的旧观众来说，《功夫》保留了(起码表面上)大量香港电影的地道元素，可能是仍令他们继续或恢复捧场的主要原因——猪笼 城寨(你一定知道那是九龙城寨的变音)实在令人想起《七十二家房客》式的旧香港邻里关系，虽然有外表刻薄的包租婆，但危难临头，大家都 不忘同舟共济，发挥守望相助的所谓香港精神。最重要的是：城寨中人不少身怀绝技，只是避世而把身手隐藏起来，不正好是对近年东方之珠 失去光芒之类说法的最佳安慰和响应？ 何况，周星驰挪用的大量粤语长片、武侠文本的元素和固有记忆，经过其迹近任性的组合，造就出意想不到的奇趣——周星驰的变身，明显源 于《天蚕变》(不过这次是蝴蝶不是飞蛾)；元华和元秋居然可以是杨过与小龙女；火云邪神居然不是被霹雳银梭暗算，而是他去暗算别人；看 到青铜钟，还以为会有八式如来神掌印，谁知竟成为强化狮吼功的大喇叭；火云邪神不懂如来神掌，反去练居然变成昆仑派绝技的蛤蟆功(反而 是片末暗示，如来神掌其实是周星驰教他的)；没有期待中的万佛朝宗，如来神掌居然像由《龙珠》中的悟空使出的界王拳，出来的效果则像元 气弹……这些组合，看似任意胡为，却又有迹可寻、自成一套——周星驰宛如回到《西游记》(他和刘镇伟合作的最出色之作)之前的孙悟空， 大闹天宫，胡作非为，却又充满无比活力，教人又爱又恨。《功夫》用大量特技取代了硬桥硬马的真功夫，这种偷天换日、打着“功夫”旗号 反功夫的做法，固然充分体现香港人机变灵活、包装一流的特性，事实上也以自身宣示了香港电影的未来路向。面对收编(反映在差不多与之同 期上映的《天下无贼》中)，周星驰的现身说法，不就是积极迎上前、以虚实交替左右逢源谋取双赢吗？ 　　片末苏乞儿(？)见流鼻涕小孩不理会他兜售的如来神掌秘籍，再取出九阳神功、独孤九剑、一阳指等其他秘籍，充分表现了星爷自恃还有 大把弹药的自信，好像在说：你想周星驰out？等多十年啦！ [/CODE]
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